Mi primer drop, al habla con Txalo Toloza.

Mi Primer Drop es el alias de Txalo Toloza, y el nombre de su marca audiovisual. Lejos de dedicarse unicamente a la producción y a la edición de videos, Txalo no duda calzarse unos tacones y subirse al escenario, como ha estado haciendo recientemente con Sonia Gómez, en su espectáculo “Experiencias con un desconocido”. Este videoartista-performer-vj-y-lo-que-se-tercie, forma parte de una nueva generación de creadores que experimentan con todas las posibilidades del tiempo real, quizás en busca de inmediatez, sorpresas y chutes de adrenalina.

Eres un creador audiovisual muy polifacético, que es lo que mas te gusta de…
-Hacer de vj.
Desde mi punto de vista entiendo mi trabajo de vj como si fuese otra variante del espectáculo escénico. Para mí el proceso de “escucha” y aprendizaje que se da entre la parte musical y el audiovisual es vital. Es muy importante que el público no noté que son creaciones separadas. El reto es conseguir dar la impresión de que sonidos e imágenes siempre han sido una sola cosa; como si se tratase de la banda sonora de un audiovisual. A mí realmente no me motiva pinchar videos en sesiones de club o para dj´s o bandas que no conozco. Mi trabajo de vj está claramente más vinculado al Live Cinema que a la cultura de club.

-De montar una instalación audiovisual:
Lo esencial es la posibilidad y el reto de enfrentarse a un espacio en blanco y conseguir habitarlo, hacerlo tuyo. Para mi una instalación audiovisual tiene un componente casi mágico. El audiovisual te permite abrir puertas o ventanas o crear cielos o desiertos ahí donde sólo había un muro o un trozo de techo.

-De trabajar con Sónia Gomez
Ciertamente mi trayectoria artística no se puede entender sin la presencia de Sònia. Nos conocimos hace unos 8 años en el centro cívico en el que ella daba clases y yo trabajaba de pseudoinformático y creo que ambos reconocimos en el otro algo que, pese a no saber lo que era, claramente estamos buscando. A partir de ahí nuestra relación siempre ha sido muy estrecha. Ella fue la que me hizo relacionarme con el mundo escénico, la que me invito a subir por primera vez a un escenario y la que me hizo volver al mundo de la creación que durante algunos años había aparcado. Desde un principio me dió la posibilidad de crear en total libertad para sus espectáculos. En un mundo lleno de egos encontrarte a alguien que confía casi ciegamente en lo que haces es todo un lujo.
Y lo más importante es que junto hemos logrado desarrollar partiendo desde cero, desde la base, una forma de entender la relación entre el movimiento y los audiovisuales, en el que la línea en que separa ambas disciplinas es cada vez más difusa.
En “Experiencias con un desconocido Show”, nuestro último trabajo escénico juntos, hemos llegado al punto de trabajar cara a cara y sin miedo desde la disciplina del otro. Sònia es una videoartista en potencia y yo me muevo cada vez con más soltura.

-De trabajar con Roger Bernat
Creo que la sentencia “lo único constante es el cambio” define muy bien la forma de afrontar los proyectos que tiene Roger. Para mi trabajar con él es siempre un reto. Su forma de ver el teatro implica forzar la máquina e ir siempre un paso más lejos; tanto a nivel conceptual como técnico. Implica siempre hacer una apuesta al filo en la que existe la posibilidad de perder. Con él he aprendido, entre otras cosas, que una de las gracias del teatro no convencional es la posibilidad de cambiar casi cualquier cosa hasta última hora. Y esto conecta de forma directa con mi forma de afrontar el trabajo escénico y me aleja del grueso de la producción audiovisual.

-De hacer de performer
Siempre he entendido mi trabajo performático como una forma de enfrentarme a mi mismo, a mi biografía y a mis miedos. Para esto he realizado una serie de microacciones, casi siempre en galerías, inauguraciones o en pequeños festivales, en las que suelo desarrollar una sola acción, clara y concreta. A esta acción siempre sumo un texto que suele ser autobiográfico. Para mí el desarrollo del trabajo autobiográfico es muy importante y creo que es un rasgo común con varios creadores de mi generación. Al final, hablar de ti y los tuyos implica también hablar y definir una época.

Con tu formación audiovisual hubieras podido dedicarte al cine, a la tv, a hacer documentales o reportajes de bodas… pero tu eliges el mundo de la danza, el teatro y la performance. Por que?
Mi primera elección, que marcaría todo el resto de mi trabajo, fue optar por la videocreación antes que por el cine o la tv. Y esto tiene que ver claramente con un tema de lenguaje. Pese a haber estudiado guiones de cine y de haber sido muy cinéfilo desde siempre me he sentido más cercano a la forma de narrar del videoarte que del cine.
El segundo paso fue optar por las artes escénicas y el trabajo en directo.
A día de hoy no logro entender mi trabajo sin la palabra live. Mi trabajo cobra sentido en el punto en el que el trabajo de la mayoría de los audiovisualistas acaba. Ya sea dirigiendo una película, una serie de tv o en un documental, una vez el realizador le da el visto bueno al montaje final su trabajo termina. Lo que queda es emitirlo o promocionarlo. Esto no tiene sentido en mi trabajo; para mi lo vital es tener la sensación de generar una pieza nueva cada vez que esta se presenta. Enfrentarte a tus compañeros de escena y al público y ver como reaccionan, y poder variar esas impresiones a tiempo real. Ya sea live cinema o live art lo esencial es el concepto de live. Supongo que estoy enganchado a la adrenalina del directo. Sí, estoy enganchado.

Buena parte de tu trabajo tiene que ver con la presencia y el tiempo real (performance, vijing…) Hay quien dice que con la tv a la carta y las plataformas de video en internet, el directo tiene los días contados si no es para retransmisiones deportivas. Estas de acuerdo? Si no estas de acuerdo haz un poco de apología del tiempo real…
A cualquier adelanto tecnológico en el mundo de la comunicación y la creación le han seguido siempre las predicciones que anunciaban que tales adelantos acabarían con lo que había hasta ese momento. Pasó con la radio, el cine, la televisión y ahora con internet. Para mi es todo lo contrario. Hoy en día internet es nuestro medio más próximo y sin duda está llamado a convertirse en uno de los escenario más importantes para los creadores escénicos. Hemos de entender que técnicas como el streaming, la geolocalización, las aplicaciones audiovisuales en telefonía móvil o la transmisión de datos online se pueden transformar en herramientas de creación escénica con enormes posibilidades de desarrollo. Y esto no tiene que ver con el hecho de poder llegar a muchísima más gente que la nunca tendrías en un teatro o en un cine, esto me trae sin cuidado; lo que me interesa realmente tiene que ver, entre otras cosas, con la creación de nuevos públicos, de nuevos escenarios, con el concepto de comunidad , con el abaratamiento de costes de producción mediante la utilización de herramientas libres y con la posibilidad de un feedback casi inmediato entre creadores y públicos. Pero esto no se logra simplemente adaptando trabajos a la red, el verdadeo reto consiste en pensar y generar contenidos escénicos y audiovisuales específicos parta el medio.

Explícame cosas sobre MiPrimerDrop, tu marca, tu estudio audiovisual…
Fundé MiPrimerDrop en el 2005 con la intención de crear una estudio dirigido específicamente a las artes escénicas y los audiovisuales para directos. Nació de forma natural luego de trabajar en distintas producciones escénicas y darme cuenta que la videocreación sufría una especie de menosprecio en el mundo escénico. Sentía que sólo servía para gastar minutos, llenar huecos o para que algunos creadores se apuntasen a una corriente más o menos moderna. En cambio yo siempre he creído que la videocreación puede aportar muchísimo más. Pero para que funcione la única forma de hacerlo es entender el trabajo en escena desde dentro, reconocer la forma de crear tan libre que en general tienen coreógrafos, performers o músicos y que es tan diferente a la del realizador audiovisual, siempre tan milimetrado, tan cuadrado y tan producido.

Explícame cosas sobre subATAK, tu proyecto de música….
A día de hoy tengo 2 proyectos musicales más o menos fijos. Uno es el trabajo en directo con Cristóbal Saavedra y su proyecto electrónico EQUIPO y el otro es subATAK, mi banda de música 8bit. Originalmente formada en el 2005 por Brujo a las gameboys y Marcelo Acosta en el bajo a los pocos meses nos sumamos con Lau7aro a la parte audiovisual. Con el tiempo Lau se centró más en la música sumando unas cuantas gameboys más a la banda y yo me quedé en el universo del pixel. Luego de años rulando por festivales, galerías y bares creo que la gracia que tiene la música de subATAK es que propone algo distinto dentro de la música 8bit, casi siempre dirigida al dancefloor y a los sonidos más bailables. subATAK en cambio siempre ha dirigido su creación hacia un universo menos eufórico; haciendo incursiones en géneros como el dub, la bossanova o el folklore latinoamericano, aportando una nueva forma de enfrentarse a los sonidos 8bits.

Ademas eres activista 8bitero, te gusta la parte artesanal que tiene la tecnología obsoleta?
Me fascina. Y ya no sólo la parte artesanal del 8bit sino que me fascina profundamente su estética, su lenguaje básico, rozando lo precario. Siempre me he sumado a la corriente DIY (do it yourself) y creo que el universo 8bit es de los géneros más DIY que existen. El chiptunning o el bending por ejemplo sólo se entienden por la necesidad de sus creadores de meterle mano, modificar y crear sus propios sonidos e imágenes.
Ahora, lo que no podemos hacer los 8biteros es creernos que aparte de geeks somos unos modernos que nos hemos inventado algo. La música 8bit nace de la mano con las primeras incursiones en la música electrónica. Apuntar un nombre: Doris Norton.

Cuales son tus planes para este verano? Mas giras con Sònia i Roger? Aventuras propias?
Ahora te respondo desde Bruselas donde me encuentro con Roger Bernat presentado Domini Públic en el KunstenFestivalDesArts. Entre mayo y julio haremos 4 ó 5 fechas más entre el estado español y Portugal, y cerraremos el verano con una pequeña gira por México dentro del festival Transversales.
Por otro lado con Sònia Gómez seguimos trabajando en el proyecto “Experiencias con un desconocido” del cual acabamos de estrenar la versión escénica y en el que ahora estamos preparando nuevo material audiovisual, esta vez dirigido a internet.
Con Equipo nos dejaremos caer en el festival Re-New de Copenhague y con la gente de MicroBCN preparamos para el Sonar una jornada de bending en Niu Espai Artístic (www.niubcn.com), una de mis casas habituales.

Aquí os dejo el primer capítulo de una serie protagonizada por Sónia Gómez y su madre, Rosa Vicente. Txalo a parte del creador de las piezas de video aparece como el Inspector Goodman.

Las increíbles aventuras de Las Sluts (Cap 1) from MiPrimerDrop on Vimeo.

Dominio Público, de Roger Bernat, prescinde del actor como punto central del espectáculo y deja al público como único participante. No se trata de convertir al espectador en actor sino de atender a las posibilidades narrativas del grupo a partir de herramientas estadísticas. Los espectadores forman parte de una ficción sin necesidad de exponerse como individuos en un escenario que, por otra parte, tiene tantos actores como espectadores asisten a la función.

Dominio Público se enmarca en un trabajo más amplio alrededor del público y la participación. A parte del espectáculo, se ha publicado un libro (QUERIDO PÚBLICO) y estamos empezando a desarrollar un nuevo proyecto escénico del que se vio una primera pieza de 11′ en Nits Salvatges (LP’09) y que lleva por título PURA COINCIDÈNCIA.

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FICHA ARTÍSTICA:

Creación, Dirección y Locución: Roger Bernat. Estudiantes: Adriana Bertran, Aleix Fauró, Anna Roca,Sonia Espinosa, Tonina Ferrer y María Salguero. Música: W.A.Mozart, A.P.Borodin, G.Mahler, A.Dvorak, B.Smetana, J.Sibelius, J.Williams y E.Grieg. Selección musical, edición y versiones: Juan Cristóbal Saavedra Vial. Fotografía: Txalo Toloza, Cristina Fontsaré, Álvaro Sanz y Damir Zizic. Dirección técnica: Txalo Toloza Técnico en gira: Aleksei Hecht. Grafismo: Marie-Klara González. Agradecimientos: Víctor Molina y Mia Esteve. Una producción de La Mekánica / APAP (Advancing Performing Arts Projects), Teatre Lliure, Centro Párraga y Elèctrica Produccions con el apoyo de la Generalitat de Catalunya / Entitat Autònoma de Difusió Cultural – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, y la Unión Europea - Dirección General de Educación y Cultura / Programa Cultura 2007-2013.

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+ Info en la web de Roger Bernat

Sandra Uve, dibujante de comics, directora de cine y blogera a publicado un post sobre Sònia Gómez en Sexorama, el blog que escribe para MTV.

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SONIA GÓMEZ llega como una terapia electroconvulsiva en estos tiempos de barahúnda sexual.

De lo queer, lo cobra o lo blit.

Performer sin etiquetar (estupenda bailarina y creativa) y responsable de espectáculos de difícil compresión para profanos de la escena teatral, yo misma,

revoluciona minuto a minuto la movida experimental barcelonesa, primero con “Egomotion” y después los grupúsculos teatrales internacionales con “Mi madre y yo” (traducida a 5 idiomas) o “Natural2″ y su segunda parte “Experiencias con un desconocido”.

Su último guantazo es “Las Vicente matan a los hombres”, con su madre en escena (ya colaboró con ella en la trilogía Egomotion”)

De lejos, lo más interesante aunque incomprensible y por ello fascinante, que me ha azotado últimamente.

Correcciones: el primer espectáculo de Sònia y Rosa Vicente, su madre, es “Mi madre y yo” y no “Egomotion” y el último es “Experiencias con un desconocido Show”.

Desirs  @ Niu Espai Artistic

Después de su primera presentación en Barcelona, ORL y EQUIPO vuelven a encontrarse para experimentar y acotar el sonido de una nueva asociación creativa.  Junto a los visualistas MIPRIMERDROP y GO visuals crean DÉSIRS.

ORL (Aurélien Rotureau)
Su trabajo se basa en la mezcla de musica electrónica e instrumentos y objectos caseros tocados en directo. Colabora en distintos proyectos de danza, cortometrajes, instalaciones y performances como la compañia  francesa “Carabosse” o la compañia de danza vertical “Delrevés”. Ha publicado su trabajo en sellos como  el vasco Pil-Pil Sessions o el Netlabel chileno Pueblo Nuevo.

EQUIPO (Juan Cristóbal Saavedra)
Cristóbal Saavedra aka Equipo es un músico que ha experimentado con medios electrónicos y ha editado discos con un ritmo sostenido a partir de 2004. Destaca por sus directos volcánicos y sus publicaciones para los sellos Fueradeserie, Pueblo Nuevo, Rodoid e Impar, en los que ha definido una aproximación a la música electrónica con intimidad y austeridad.
Saavedra ha trabajado en otras ramas del arte como el cine, el teatro, la danza, las artes visuales y las artes plásticas, presentando regularmente su trabajo en distintos formatos en salas de conciertos y festivales.

GO visuals (Diego Dorado)
Licenciado en Bellas Artes por la U.P. de Valencia, disfrutó de las becas “Erasmus” en Palermo y “Promoe” en New York, dónde finalizó sus estudios en el 2003, especializándose en la edición y creación de video. Ha realizado distintos cursos relacionados con la performance, el arte sonoro y el videoarte.
Ha participado con varias piezas de videoarte, en diversos festivales tales como;Transmediale, 18th Stuttgarter Filmwinter, Hertzoscopio, VIII International video festival videomedeja oVad.  Actualmente reside en Barcelona, dónde trabaja como editor de video, operador de cámara y VJ.

MicroBCN presenta:

‘Chiptune, Circuit Bending & Music Jam Session’

20 de junio / 13:00 a 22:00hs / Gratis.

Niu Espai Artístic – c/ Almogavers, 208.

Programa de actividades:

De 12:00 a 19:00:
• Taller de Circuit Bending
• Instalaciones
• Video-Fotografía Pixelada.

De 19:00 a 22:00: Música en directo + Visuales
• Rabato
• Meneo
• Subatak
• Lautaro
• Ralp
• Drop 1410
• Datalash
• Snail
• Ascii – Bit
• Miprimerdrop

MICROBCN és un col·lectiu local dedicat a promoure activitats i esdeveniments relacionats amb la cultura 8bit des de camps artístics com la música, l’art visual, el net-art o el ‘circuit bending’.

El col·lectiu està format per artistes que donen ús a ordinadors i sistemes de videojocs “obsolets” com el Commodore, Atari o GameBoy. La majoria han optat per la GameBoy com instrument però això no pretén ser dogmàtic, es tracta d’organitzar esdeveniments en els quals es persegueix la comunió amb el públic. Amb una actitud divulgativa, microBCN pretén mostrar el “com es fa” mitjançant tallers de circuit bending o software per a fer música amb GameBoy. A microBCN es porta a terme la cultura del ‘chiptune‘ d’una manera lliure i heterogènia, amb artistes de diferents procedències i mons musicals. Amb base a Barcelona i rodalies, el col·lectiu ha organitzat concerts i festivals en diversos espais, i la majoria dels seus membres ha viatjat divulgant pel país i per l’exterior la seva música i visuals.

En aquesta era del consumisme tecnològic hi ha gent que proposa mirar enrere i rescatar tecnologia obsoleta per a donar-li un nou ús. No es tracta d’un rebuig al nou, sinó una manera de relacionar-se amb la tecnologia de manera intel·ligent. D’aquests ordinadors i consoles proveïts de xips de so de 8 bits, neix el terme 8bit per a definir la música ‘chiptune‘. L’escena musical de la GameBoy és probablement la més gran dintre d’aquesta cultura. La majoria d’aquesta música es pot descarregar de franc a Internet.

Artistes i hackers creen constantment noves tecnologies per a aprofitar hardware antic, com és el cas del ‘circuit bending‘, l’art d’alterar circuits per a obtenir instruments musicals, obres audiovisuals o objectes que, en si, conformen una peça artística.

MicroBCN son: SubATAK, Yes Robot, Entter, Ascii_bit, Meneo, Rabato, Lautaro, Miprimerdrop, Raquel Meyers, Gamebombing, Distortled Box, Drop1410, PressToBegin, Datalash.

Teaser del nuevo proyecto de Roger Bernat en el que empezamos a trabajar en el mes de Febrero’09. Todavía no tenemos muy claro cuándo lo vamos a estrenar pero estamos trabajando en él.

http://purelycoincidental.blip.tv/

Equipo y MPD (live set)  + ENE! @ Isla de encanta.

11 de junio / 23:30hs / Gratis?

Organiza: G108 Colectivo

www.myspace.com/g108colectivo

Aprovechando que subATAK pasaba por Madrid Tina Paterson, de profesión/hobby agitador, nos invito a una charla entre colegas en el Medialab de Prado. Tina lo explica en su blog. Cut & paste.

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“La espinita”

Me quité la espinita.
Subatak, son de Barcelona, hijos antisistema de esa ciudad de bandoleros con traje de armani, gafas de pasta y columna de tendencias. Subatak, son los cimarrones de Barcelona, llaneros montados en tablas de skate, nintendos rescatadas de la basura, juguetes-secuenciadores comprados en los chinos, que cuando pasas cerca se ponen a gritar: Iloveyou!

Vinieron a encontrarse con unos amigos, a los que nunca habían visto, pero a los que sentían tan colegas como el que más. Yo, que tuve la suerte de haberlos encontrado antes, sólo hice de Celestina entre ambos: -Aquí Subatak, acá el Medialab de Madrid. Y todos se dijeron Iloveyou!

Subatak, nos regalaron el viernes pasado una demostración/concierto de su sorprendente curro que nos dejó con la boca abierta, una noche de junio, en la ciudad en la que todo se resuelve con unas cañas, croquetas congeladas y mucho cariño, como si te conocieras de toda la vida.

Yo, ya les he invitado a que vuelvan.
Gracias amigos.
D.

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Mil gracias a tí y a nuestros amigos del Medialab. Hasta la próxima.

subATAK es una banda de bleep-hop nacida en los pasillos del metro de Barcelona.

Formado originalmente por el Brujo y Marcelo Acosta, la nave la componen actualmente Lau y el Brujo al mando de las gameboys y los bendings, Marcelo en el bajo y MiPrimerDrop en la cartografía pixelada.

Tras años tocando en festivales, galerías, casas okupas y bares la banda ha logrado aportar una nueva forma de enfrentarse a las composiciones 8 bits, alejándose de los sonidos dancefloor comunes en la micromusic para dirigir su creación a un universo menos eufórico que les ha llevado a hacer incursiones en géneros tan dispares como el dub electrónico, la bossanova, el glitch sound y el folklore latinoamericano. El universo subATAK sólo cobra sentido en sus presentaciones en directo.

Desde 2005, año de su creación, subATAK se ha transformado en uno de los colectivos más inquietos, comprometidos y constantes de la escena 8bitera del estado español, formando parte activa del colectivo MicroBCN y de la red internacional Micromusic.

El jueves 4 de junio subATAK se presenta en el Festival NO LUGAR en el Museo del Ferrocarril de Madrid.
Y el viernes 5 de junio a partir de las 19h.3o, subATAK meet HelloWorld! Charla entre colegas con la banda de las nintendos en el Medialab Prado. Acceso libre.

La gente de Liquiddocs han editado un libro que es una joya.  En la librería Ras de Doctor Dou podéis hojearlo y ver la exposición que  la acompaña.