21S @ Madrid: Primer espectador, último ensayo: una presentación de Roger Bernat

PRIMER ESPECTADOR, ÚLTIMO ENSAYO: UNA PRESENTACIÓN DE ROGER BERNAT
Roger Bernat en compañía de Txalo Toloza y Jaume Nualart
Miércoles 21 de septiembre, 19:30 h
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

Roger Bernat y sus colaboradores se encuentran trabajando actualmente en dos proyectos: Por favor, continúe, que estrenaran junto con Yan Duyvendack el próximo mes de noviembre en Ginebra; y Pendiente de votación que traerán al Centro Dramático Nacional en febrero de 2012. Según palabras de los autores, ambos proyectos son juegos que una vez creados quedan en manos del espectador.

Lejos de hacer una presentación teórica de los mismos, los pondrán a prueba en un ensayo en el que el público será protagonista. Aunque las estrategias  dramáticas y los mecanismos técnicos queden al descubierto, aunque los juegos acaben rompiéndose, se pondrá el acento en la “jugabilidad” de los dispositivos, en el rol del jugador/espectador que, sometido a reglas, empujado a responsabilizarse y finalmente abandonado a su suerte, duda entre emanciparse o vencer.

Roger Bernat (1968). Tras iniciar sus estudios en arquitectura, se gradúa en dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Poco después funda y dirige, junto con Tomàs Aragay, General Elèctrica (1998-2001). Algunas de sus piezas son 10.000 kgs (1998), Flors (2000), Bona gent (2003), Amnésia de fuga(2004), LA LA LA LA (2004), Rimuski (2006), Dominio Público (2008) o La consagración de la primavera (2010). Actualmente, aparte de girar estos dos últimos espectáculos, está dirigiendo Pendiente de votación, que se estrenará en el CDN de Madrid en febrero 2012 y co-dirige junto al director suizo Yan Duyvendak, la pieza Por favor continúe prevista de estreno en noviembre 2011 en Ginebra.

YOCTOBIT Teatro jugable coordina sesiones teóricas y presentaciones mensuales como parte del programa de actividades paralelas del proyecto que desarrolla en Intermediae hasta diciembre de 2011.

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Sobre “La consagración de la primavera” en León.

El teatro intervenido por el espectador.

Por Manolo García. Milenio, León.

Roger Bernat hizo participar al público en su obra. Todos se miran, algunos se cuestionan, los más osados entran a escena divertidos, el ensamblaje teatral toma visos de coreografía.
Cuando la imposibilidad toca los terrenos del teatro todo es posible y no es una contradicción aunque lo parezca, pues esta imposibilidad del hecho teatral se verifica al momento que se piensa en un conglomerado de personas que van a gestar justo en 55 minutos de duración un acontecimiento escénico. Pero sucede.

En La Consagración de la Primavera, Roger Bernat toma por asalto al público, lo mete en medio de unos audífonos y lo monta así sin más, en el inmenso vacío de un escenario para que accione, siga rutinas e indicaciones preestablecidas.

Todos entonces se miran, algunos se desconciertan, los más entran a la posada escénica divertidos. En minutos aquello ya es un ensamblaje teatral con visos de coreografía.

Bernat toma la pieza de Igor Stravinsky, que catapultó Pina Bausch, y orquesta ésta anómala composición plástica llena de cuerpos, de dudas, de movimientos encontrados, agrupaciones humanas que se entremezclan.

Si la premisa del principio teatral es que basta una persona que observa y otra que es observada para cumplir el rito, entonces, ¿Dónde sucede pues el teatro? ¿Hay ficción? ¿La ficción ocurre en la cabeza del espectador? ¿Dónde quedó el conflicto? ¿Tendría que haberlo?

Se pasa del concepto decimonónico del espectador a la de participante/constructor, una práctica común a las modernísimas (válgase el término) teatralidades principalmente europeas, que desde la década de los noventa irrumpen cada vez más en los escenarios.

Bernat es un producto de toda esa generación que busca el teatro como un estímulo para la provocación. Desde que creó General Eléctrica en 1997 hasta su cierre en 2001, creó espectáculos bomba, revestidos de agitación, performance, instalación, work in progress y apuesta riesgosa por lo no común, lo que le ganó el mote de Enfant terrible.

Una de las líneas definitorias del pensamiento teatral de este catalán se encuentra tanto en su sitio web como en lo que declaró en 2003 al diario El País.

“Hoy día es más fácil hacer un espectáculo con cincuenta millones que con tres. En un teatro oficial estás obligado a trabajar a lo grande y a pasar por veinte mil filtros. Al acabar Que alguien me tape la boca me dije: quiero montar piezas rápidas. Prefiero menos dinero y un trabajo continuado. Huir de la escenografía como ornamentación. Ser el técnico, el director, el actor y el que recibe a la gente”.

En 2009 giró por México con Dominio Público, que también se presentó en el FIAC y cuyo formato es igual al que trajo a esta edición de Festival.

La Consagración de la Primavera se concretó en 2009 en un taller que dio en el país para el encuentro Transversales y hasta ahora sigue su temporada de presentaciones en varias partes del mundo.

Ambas presentaciones de Bernat tuvo un cupo limitado y cada participante pudo construir y habitar el fantasma de la nada escénica, sentirse pues, un hacedor del acontecimiento teatral pese a todas las imposibilidades.


El teatro participativo de Bernat

El carácter dramático de La Consagración de la Primavera pasó a segundo término. El desconcierto de los participantes, las risas, y la tragedia que se exaltó en la puesta en escena de 1978 a cargo de Pina Bausch, fueron ahora un tanto cómicos.

“Lo que buscamos es reconocer la importancia del espectador en el evento escénico”, comentó Txalo Toloza, director técnico y co-creador del espectáculo, quien estuvo en León en representación del director general de la compañía FFF, quien se encontraba de gira por Inglaterra con otro montaje de teatro interpretativo.

Según Txalo (videoasta chileno radicado en Barcelona desde hace 15 años), el espectáculo presentado en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato como parte del programa de artes escénicas del FIAC 2010, forma parte de una trilogía, que se completa con la puesta en escena Dominio Público, y Pura Coincidencia, en el que también es fundamental la participación del espectador.

Luego de que dos obras de Roger Bernat terminen de girar por México en Inglaterra, la compañía llevará La Consagración de la Primavera, a un festival de arte escénico en Finlandia.

“Será interesante presentar este espectáculo ante un público nórdico; se ha presentado en varios países de cuatro continentes y se crean espectativas sobre la reacción de cada espectador”, concluyó Toloza.

Primera fotos: La consagraciónde la primavera @ MexicoDF

FFF lo cuenta así en su blog:

“Blenda, reputado fotógrafo mexicano, hizo las fotografías del preestreno del espectáculo en el Teatro Milagro (México DF). Son maravillosas y dan una idea bastante ajustada de lo que ocurre durante el espectáculo. Se pueden consultar aquí, un pase de 33 imágenes, la mayoría en un suntuoso blanco y negro.”

“Pura coincidencia” según Susana Romero

“Experimentos con el público”.

El Festival Internacional ZEMOS98 inaugura esta 12 edición con una «máquina-espectáculo» que, como su propio autor Roger Bernat nos comenta, funciona a modo de introducción. Una introducción que él plantea como invitación a reflexionar sobre el concepto de público y que para nosotros, «los bienvenidos», ha sido la manera perfecta de introducirnos en uno de los ejes temáticos que se van a tratar en el festival.

Anoche llegamos, miramos, nos metimos en la antesala, miramos, esperamos. Pasamos a la sala principal y miramos, esperamos, comenzamos a leer. Esperamos a que algo pasara, y miramos, leímos, esperamos. Escuchamos, miramos, nos miramos. Reímos, nos enfadamos y miramos, nos miramos. Y seguimos esperando… leímos, hablamos, sin respetar ninguna de las normas sociales dentro de un teatro, porque aquello no era un teatro, era… otra cosa. Y miramos, leímos, pensamos, nos llegamos a estresar. Las palabras, las imágenes, todo nos envolvió como si tal cosa, como si nada pasara, nada muy diferente de cuando nos sentamos en cualquier lugar y dejamos pasar el tiempo.

Definitivamente este fue el experimento, del que fuimos cobayas sin opción a la participación. Terrible, ¿no?. En la era del prosumer esto es imperdonable! Sin embargo, a veces es necesario cambiar las reglas del juego. Aislar el objeto de tu investigación y observarlo. Sólo así aparecen las características, la lógica que constituye sus movimientos, sus reacciones y también sus anomalías.

Cuando asistimos a un espectáculo esperamos ir a otro lugar, escapar a través de una ficción, por muy real que esta sea. Ayer en cambio nos quedamos atrapados en esa probeta que nos obligó a parar y hacernos más conscientes de muchas de las cosas que suceden hoy. ¿Fuimos público?, ¿fuimos actores?, no más de lo que lo somos cada día. Los límites entre lo público y lo privado se hacen cada vez más difusos y es de agradecer que se hagan visibles estos fenómenos para darnos cuenta de cual es, o podría ser, nuestro papel en este proceso.

Como toda máquina bien engrasada, las frases del texto de Peter Handke fueron remezcladas con nosotros mismos a buen ritmo. La sociedad del espectáculo llevada a su paroxismo con la sobriedad e impasibilidad de las cámaras de videovigilancia que configuraban el espacio escénico. Pero… ¿dónde termina ese espacio? las cámaras nos siguen por todas partes y ya casi somos inmunes a sus efectos.

Me acuerdo… cuando pasábamos por un escaparate con una cámara encendida y nos sorprendíamos con nuestra imagen en las pantallas e incluso saludábamos y nos sentíamos especiales.

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Nota de Susana Romero publicada en la página web del festival Zemos98.

27F: Roger Bernat @ Helloworld: El escenario aumentado II.

Este sábado hay una nueva fecha de los encuentros “Helloworld: El escenario aumentado” que organiza David Rodriguez en el marco de los AVLab del Medialab de Prado en Madrid. Esta vez el encuentro cuante con la presencia de Guillermo Casado, de Roger Bernat y de la gran Cristina Blanco.

Los que no podremos ver en directo podemos seguirlo via streaming en la web del Medialab.

Sobre Roger, David explica lo siguiente en su blog:

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Roger Bernat es uno de los creadores más relevantes de la escena actual. Su piezas, su posición política en tanto a la organización de los procesos de produccción y su propuestas interdisciplinares han hecho que su trabajo tenga poco que ver con la escena convencional. Su trayectoria se inicia en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se gradúa con el Premio Extraordinario 1996 en Dirección y Dramaturgia. Durante el periodo 1997-2001 funda y dirige General Elèctrica con Tomàs Aragay, un Centro de Creación de Teatro y Danza, en el que participan y, son por ello deudores, deudores la mayoría de los artistas de la escena catalana actual.

Es autor y ha dirigido entre otras las siguientes piezas teatrales: 10.000 Kg (Premio Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premio de la Crítica al Texto Dramático 97/98), Àlbum, Trilogia 70, la serie de 6 piezas Bona Gent, LALALALALA, Amnèsia de Fuga, Tot és perfecte o Das Paradies Experiment. También ha realizado vídeos e instalaciones: Polar, La Tribu (3 contes patriòtics), Vero o El que sap tothom i ningú no gosa dir.
Actualmente está en gira con Dominio Público (el mayor espectáculo del mundo, más de cien actores actuando) que ha estado ya en Barcelona, Lleida, Murcia, Madrid, Berlín, Zagreb y Bruselas.


Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II.
27.02.2010 – 19 h.
Lugar: Medialab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15. Madrid.

Programa:
· Proyecciones adaptables, Guillermo Casado (Madrid)
· Ciencia-ficción (cantos científicos de ficción electrónica), Cristina Blanco (Madrid)
· Hacer cosas con personas, Roger Bernat (Barcelona)
D.

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Mucha suerte, David.

“Txalo Toloza: Pasta de moniato” de Martí Sales para SISMO.

Txalo Toloza es otro de los usuarios de TEATRON que respondieron a la convocatoria de HelloWorld! y van a estar en el festival SISMO. Txalo trabajará en Matadero durante la semana que viene para preparar una videoinstalación que se inaugurará el jueves 15 de octubre a las 20 horas y se podrá ver hasta el sábado 17 de octubre. La videoinstalación será el capítulo 1 (”Me viera mi mamá hueveando por aquí”) de su proyecto “Todos los grandes creadores tienen problemas de piel”, que acaba de iniciar y del que conocemos lo que él nos quiso eseñar en su primera presentación pública hace unas semanas: quiere llevar el sampler a las artes escénicas como primer paso para conseguir el oscuro objetivo de convertirse en un performer y dedicarse a esto durante unos años. Txalo es el responsable de la creación audiovisual de las performances de Sònia Gómez, aunque en “Experiencias con un desconocido show” lo vimos también en escena. También ha creado la exposhow “Superpop” junto a Lidia Gonzalez Zoilo y lleva la dirección técnica de los espectáculos “Rimuski” y “Domini Públic” de Roger Bernat. Martí Sales, que colaborará con él en esta ocasión, ha querido presentarlo con estas palabras:

“Cuidado: se mueve como pez en el agua por doquier –chabolas, escenarios, urinarios chinos, aeropuertos, casas ajenas, esta disciplina, la otra, azoteas gallegas, centros cívicos, festivales, galerías de arte. Nada le es ajeno o menospreciable, juega con todo y no conoce el significado de la palabra vergüenza –tampoco de la palabra sinvergüenza. No lo vais a ver venir, es escurridizo y peligroso y va a hacer de vosotros una obra de arte! Él es Texas Toloza, un cowboy videoplasta del sXXI que, ojo avizor, aprovecha cualquier ocasión para disparar sus artilugios alucinantes y después manipularlos cual doctor enloquecido en su laboratorio barcelonés de Horta, rodeado de cachibaches, marañas de cables y torres de altavoces. Tiene al barrio atemorizado y a la vez, encantado –los sonidos extraños que salen de su casa a altas horas de la madrugada son inequívocos de todo tipo indecible de perversiones. Los pocos vecinos no-abducidos que aún conservan una pizca de cordura hace tiempo que quieren llamar a la policía, pero cuando se lo encuentran por la calle con el periódico en una mano y una bolsa de naranjas en la otra, su sonrisa y su amable buenos días les desconciertan y no se deciden. És un cas com un cabàs, que diría mi abuela si no estuviera muerta y viviera en Horta. Mientras tanto, Txalo sigue experimentando: quien sabe dónde va a llegar y si el planeta corre peligro. En sus manos el corta-y-pega es un arte elevado a la enésima potencia y la copia su particular atolón de mururoa: su octavo arte. Lo tiene todo clarinete: acaba de hacer públicos sus planes maquiavélicos de pasarse los próximos cinco años viviendo de la performance y ya os digo yo que podemos estar seguros que lo va a conseguir. Qué tesón, qué bigotes, qué chapas. Por su físico le confunden con Mario Bros. Por sus obras, con nadie: quién más sería capaz de hacer música con gameboys, de ser el alma gemela chilena de Sonia Gomez, de transvestirse de macho ibérico de la era pop española con Lídia G.Zoilo de azafata. El muchacho tiene madera y va a arder. Entonces llamaremos a los amigos, haremos una barbacoa y celebraremos su éxito –dentro de cinco años, cuando ya esté pensando en un nuevo proyecto que nos dejará otra vez, como decimos los catalanes, de pasta de moniato.”

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1.000.000 de gracias Sr Sales. Gracias Teatron.