El movimiento de la cámara en Transversales, México.

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Sobre como UNO + UNO son 3.

Desde hace años la videodanza o movimiento para la cámara se ha consolidado como un género más o menos recurrente dentro del mundo de las artes escénicas híbridas. A menudo escuchamos hablar de “Dance for camera” o “Dance for screen”. Desde nuestra manera de afrontarlo nos parece más correcto llamarlo “DanceWithCamera”.

Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y en el de la cámara. Te hace reflexionar en tiempo presente sobre la construcción de planos, encuadres, enfoques y trayectorias que resultan del trabajo conjunto. Tú y la cámara sois todo a la vez.

“Pensando en un pas de deux entre cámara y perfomer, no en un solo para cámara”.

3 cuerpos.

Cuerpo-performer: Es el cuerpo que se mueve y realiza y se supedita al objetivo.

Cuerpo-cámara: Es el cuerpo que lleva la cámara, se mueve y realiza.

Cuerpo-máquina: Es el cuerpo, suma de chasis y objetivo, que registra, se mueve o performa y realiza.

Tus movimientos dirigen la secuencia definiendo el espacio, el tiempo y los objetos que se capturan.

Para nosotros la cámara ha dejado de ser un simple objeto utilitario para adoptar una nueva forma de fisicalidad en escena, para formar un tercer cuerpo, un cuerpo-máquina que además de ser performado performa, se mueve y realiza. Una cámara que transita de objeto a cuerpo y que aporta otro tipo de resultados.

Como tal intentamos comprender cómo se mueve ese cuerpo antes de intentar que se mueva como nosotros queremos. ¿Cómo se mueve, cuánto pesa, cuánto tardan sus recorridos, cuántos golpes resiste?.

Reconocemos entonces tres cuerpos, tres realizadores, tres entidades que proponen materiales, que performan y son performados: el cuerpo-performer, el cuerpo-cámara y el cuerpo-máquina.

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EN TRANSVERSALES:

Del 5 al 9 de agosto de 10 a 15hs

Centro de las Artes, San Luis Potosi

Inscripciones hasta el 27 de julio en: www.transversales.mx

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El movimiento de la cámara – Bilbao – Ejercicio

La semana de la huelga general en el estado español Sònia Gómez y yo fuimos invitados a Bilbao, en el marco de Dantzaladia, a dar una conferencia sobre nuestro trabajo y a impartir el workshop El movimiento de la cámara. Os dejo uno de los ejercicios del taller; ejecutado, improvisado y grabado por Eider Ibarrondo y Esti Olabarri. Gracias a ellas, a todas las que realizaron el taller y a la gente de La fundición por la invitación.

Esta semana en Bilbao: Taller La cámara se mueve en Dantzaldia 2012.

Traer las baterías cargadas y las memorias preparadas!!!.

 

“EL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA”

Un proceso de investigación sobre audiovisuales y movimiento de Sònia Gómez y Txalo Toloza-Fernández.

Martxoak 27-28 marzo
BIZKAIA ARETOA (PARANINFO UPV/EHU)

Sobre cómo UNO + UNO son 2
Nuestras colaboraciones entre movimiento y audiovisuales se han desarrollado a partir de ideas y líneas de acción muy sencillas que se han ido enriqueciendo y complicando con el tiempo. De una manera natural hemos encontrado una forma de trabajar esta mezcla, produciendo todo aquello que imaginábamos sin ser conscientes de tener un método. Este intento continuo de hibridar movimiento y audiovisuales nos ha llevado a darnos cuenta de que, al menos en nuestros procesos creativos, la línea que separa y distancia ambas disciplinas es cada vez más difusa.

En el espectáculo Natural 2 (2006) comenzaban ya a trazarse algunas líneas, pero desde Experiencias con un desconocido Show (2009), nuestro último proyecto escénico, esta idea se evidencia: Txalo se mueve con más soltura mientras carga una cámara y un largo cable, y Sonia piensa y propone.

Sobre cómo UNO + UNO son 3

Desde hace años la video-danza o movimiento para la cámara se ha consolidado como un género más o menos recurrente dentro del mundo de las artes escénicas híbridas. A menudo escuchamos hablar de “Dance for camera” o “Dance for screen”. Desde nuestra manera de afrontarlo nos parece más correcto llamarlo “DancewithCamera”.

Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y en el de la cámara. Te hace reflexionar en tiempo presente sobre la construcción de planos, encuadres, enfoques y trayectorias que resultan del trabajo conjunto. Tú y la cámara sois todo a la vez.

Not Without My Music.

Alex Brahim es el encargado de comisariar la sesión monocanal “Not Without My Music” incluida en el Festival loop de este año. Junto con Sònia Gómez presentaremos la pieza que hicimos con JuanC, uno de los clientes del proyecto Experiencias con un desconocido. Carles Congost que también forma parte de la selección lo cuenta así en su blog.

Fito Conesa
Carles Congost
Jose Antonio Delgado aka Anamor
Xavier Gavin
Sònia Gómez + Txalo Toloza-Fernández
Esther Planas
Alejandro Vidal

Comisario: Álex Brahim

Not without my music es una playlist personal de videos de artistas de Barcelona, cuyo trabajo no sería el mismo sin la impronta esencial de la música en sus vidas.

Un cordial screening monocanal que recorre, con cierta voluntad de cadencia, un itinerario donde la música ejerce como artefacto vertebrador y elemento disonante, abriendo paso a un abanico de lecturas en torno a lo musical como elemento que infunda el sentido de la imagen.

Lo sonoro como cualidad omnipresente en la vida humana y los registros de la música y lo musical que trascienden el lugar mismo de lo sonoro, su hábitat natural, para entrar en diálogo con la imagen, el espacio, el cuerpo y los imaginarios que de sus conjunciones y derivas históricas devienen.

VIDEOAKT.
@ AMISTER – HOTEL BARCELONA
En el marco de LOOP FESTIVAL – FERIA.

Av. De Roma 93/ 95
Miércoles, 18 de Mayo 2011 / 22hs

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El programa completo del día es:

Selecciones organizaciones nacionales.
19: 00 horas – Comisariado Laura Baigorri .
19:30 horas – comisariado Videoartworld – Juan Ramón barbancho.
20:00 horas – comisariado LiminalB- Federica Matelli.
20:30 horas – comisariado Ricardo Iglesias.
21:00 horas- comisariado Homesession – Olivier Collet y Jérôme Lefaure.
22:00 horas – comisariado DIBINA – Alex Brahim.

Experiencias con un desconocido según esBogota.com

Experiencias con un desconocido.

La artista catalana Sonia Gómez se desliza por el escenario con poca ropa y movimientos desafiantes, mientras Txalo, agachado y de mirada pícara, sigue su cuerpo con la cámara de grabación. Esta es una de las primeras escenas de Experiencias conun desconocido, performance presentado dentro del marco del Festival de DanzaContemporánea Impulsos 2011.

En la obra, Sonia presentó una muestra de las experiencias que ha llevado a cabo con desconocidos como resultado de un proceso donde ella se ofrece en diversas modalidades para que un ‘cliente’ escoja la de supreferencia.

Los convocados son hombres del “tipo proto-solitario de entre 20 y 100años” que decidan alquilarla de manera privada para realizar experiencias ‘artísticas’ y luego llevarlas a escena.

El público de la sala pasa del total silencio a la euforia, la risa y las aclamaciones. La actuación del equipo, y de Daniel y Sergio, los dos colombianos que aceptaron este reto, logró seducir a los asistentes bogotanos. “Aquí el humor está mucho más suelto que en Europa”- expresa la artista- “eso me permite decir más frases, volver la propuesta más caribeña”.

En el proyecto ella realizó un intercambio de correos con Daniel y Sergio, y quince días antes de la presentación, la artista llegó al país para trabajar directamente con ellos.“Se trata de descubrir que vamos a hacer juntos, como yo le voy a ayudar a ese desconocidoy como él puede abrir una etapa que tiene pendiente y que no acaba de saber lo que es; entonces entre los dos ciframos lo que puede ser”.

La artista dice que se ha topado con más cosas de las que imaginaba al principio: “cuando tú conectas con una persona que no conoces es como en los antiguosviajes en tren, donde contabas la vida de repente, pero aquello que querías contar. Ellos a mí me expresan una parte de su vida y luego todo sucede de forma mágica”. Sonia, que ha sido llamada `la puta escénica más divertida del mundo’ dice quesu proyecto va más allá del morbo o del lado amarillista: “No sabía como se iba a interpretar porque la primera aproximación es muy provocativa, pero después eldesconocido entiende que no es para provocar sino que es algo menos explícito”- yagrega- “es algo muy delicado porque no se puede ridiculizar a esa persona, ya que estoyinvitando a alguien para que entre a mi medio y a mi espectáculo, entonces hay que tenermucho cuidado y respeto, aunque al miso tiempo hay humor, desparpajo, y ganas de queellos (los desconocidos) se suelten, se lancen, se expongan de alguna manera”.
Las modalidades de experiencia.

Lectora, En Forma, Performativa y Tú, mi madre y yo, son algunas de las opciones que aparecen en el catálogo de la página web de Sonia. Hasta ahora ha tenido experiencias de diversas modalidades, con más de veinte personas de varios lugares del mundo. Sus favoritas son aquellas que están relacionadas con el movimiento: “esas cosas super-performativas a mí me encantan, como la que mostré sobre estar en el London Bridge en Londres con tres grados bajo cero, haciendo un video encima de un desconocido; la parte física me llega mucho”.

En la obra se presentaron grabaciones de diversos intercambios; entre ellos el impactode un discurso de Salvador Allende en un taxista al que la esposa quería regalarle unalectura por su cumpleaños. “Él es de una ideología comunista, un luchador, un trabajador, entonces este texto es como una especie de Biblia para él, y él no sabía lo que le iba a leer, estaba llorando porque no se lo esperaba”, dice la artista.

En escena,el hombre se vuelve objeto de deseo “La mujer es un objeto de deseo y yo hago una provocación, es como darle la vuelta al espejo y decir ahora vosotros sóis el objeto’. Hay entonces una perversión, como cuandoTxalo sale con zapatos de tacón, y otros clientes también lo hacen para que sepan elsacrificio físico que implica usarlos. De hecho, el espectáculo es para las mujeres que miran, es decir, hago una broma que convierte a ese hombre en objeto y le pasa lo que nos ocurre todo el tiempo a nosotras en la calle cuando llevamos un escote y alguien se gira a mirar”.