El movimiento de la cámara en Transversales, México.

Captura de pantalla 2014-07-23 a la(s) 12.32.26

Sobre como UNO + UNO son 3.

Desde hace años la videodanza o movimiento para la cámara se ha consolidado como un género más o menos recurrente dentro del mundo de las artes escénicas híbridas. A menudo escuchamos hablar de “Dance for camera” o “Dance for screen”. Desde nuestra manera de afrontarlo nos parece más correcto llamarlo “DanceWithCamera”.

Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y en el de la cámara. Te hace reflexionar en tiempo presente sobre la construcción de planos, encuadres, enfoques y trayectorias que resultan del trabajo conjunto. Tú y la cámara sois todo a la vez.

“Pensando en un pas de deux entre cámara y perfomer, no en un solo para cámara”.

3 cuerpos.

Cuerpo-performer: Es el cuerpo que se mueve y realiza y se supedita al objetivo.

Cuerpo-cámara: Es el cuerpo que lleva la cámara, se mueve y realiza.

Cuerpo-máquina: Es el cuerpo, suma de chasis y objetivo, que registra, se mueve o performa y realiza.

Tus movimientos dirigen la secuencia definiendo el espacio, el tiempo y los objetos que se capturan.

Para nosotros la cámara ha dejado de ser un simple objeto utilitario para adoptar una nueva forma de fisicalidad en escena, para formar un tercer cuerpo, un cuerpo-máquina que además de ser performado performa, se mueve y realiza. Una cámara que transita de objeto a cuerpo y que aporta otro tipo de resultados.

Como tal intentamos comprender cómo se mueve ese cuerpo antes de intentar que se mueva como nosotros queremos. ¿Cómo se mueve, cuánto pesa, cuánto tardan sus recorridos, cuántos golpes resiste?.

Reconocemos entonces tres cuerpos, tres realizadores, tres entidades que proponen materiales, que performan y son performados: el cuerpo-performer, el cuerpo-cámara y el cuerpo-máquina.

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EN TRANSVERSALES:

Del 5 al 9 de agosto de 10 a 15hs

Centro de las Artes, San Luis Potosi

Inscripciones hasta el 27 de julio en: www.transversales.mx

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Workshop: El movimiento de la cámara @ Días de dansa, Barcelona.

Una nueva edición nuestro workshop “El movimiento de la cámara”, esta vez en Barcelona y dentro del marco del Festival Dias de dansa.

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DANCE WITH CAMERA es un taller pensado para todos aquellos interesados en la investigación audiovisual, el movimiento y el espacio público. Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y el de la cámara. Taller impartido por la bailarina, coreógrafa y performer Sonia Gómez, y el creador audiovisual y Vj Txalo Toloza-Fernández que tendrá lugar del 2 al 5 de julio, de 17 a 20h en el CAIXA FORUM. Se hará una presentación en formato video danza durante las noches del Festival DIES DE DANSA 2012 en el CCCB. Precio del taller 25€

Para más información, inscripciones o dudas: tallers(a)marato.com o llamar al 93 26818 68

Esta semana en Bilbao: Taller La cámara se mueve en Dantzaldia 2012.

Traer las baterías cargadas y las memorias preparadas!!!.

 

“EL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA”

Un proceso de investigación sobre audiovisuales y movimiento de Sònia Gómez y Txalo Toloza-Fernández.

Martxoak 27-28 marzo
BIZKAIA ARETOA (PARANINFO UPV/EHU)

Sobre cómo UNO + UNO son 2
Nuestras colaboraciones entre movimiento y audiovisuales se han desarrollado a partir de ideas y líneas de acción muy sencillas que se han ido enriqueciendo y complicando con el tiempo. De una manera natural hemos encontrado una forma de trabajar esta mezcla, produciendo todo aquello que imaginábamos sin ser conscientes de tener un método. Este intento continuo de hibridar movimiento y audiovisuales nos ha llevado a darnos cuenta de que, al menos en nuestros procesos creativos, la línea que separa y distancia ambas disciplinas es cada vez más difusa.

En el espectáculo Natural 2 (2006) comenzaban ya a trazarse algunas líneas, pero desde Experiencias con un desconocido Show (2009), nuestro último proyecto escénico, esta idea se evidencia: Txalo se mueve con más soltura mientras carga una cámara y un largo cable, y Sonia piensa y propone.

Sobre cómo UNO + UNO son 3

Desde hace años la video-danza o movimiento para la cámara se ha consolidado como un género más o menos recurrente dentro del mundo de las artes escénicas híbridas. A menudo escuchamos hablar de “Dance for camera” o “Dance for screen”. Desde nuestra manera de afrontarlo nos parece más correcto llamarlo “DancewithCamera”.

Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y en el de la cámara. Te hace reflexionar en tiempo presente sobre la construcción de planos, encuadres, enfoques y trayectorias que resultan del trabajo conjunto. Tú y la cámara sois todo a la vez.

21S @ Madrid: Primer espectador, último ensayo: una presentación de Roger Bernat

PRIMER ESPECTADOR, ÚLTIMO ENSAYO: UNA PRESENTACIÓN DE ROGER BERNAT
Roger Bernat en compañía de Txalo Toloza y Jaume Nualart
Miércoles 21 de septiembre, 19:30 h
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

Roger Bernat y sus colaboradores se encuentran trabajando actualmente en dos proyectos: Por favor, continúe, que estrenaran junto con Yan Duyvendack el próximo mes de noviembre en Ginebra; y Pendiente de votación que traerán al Centro Dramático Nacional en febrero de 2012. Según palabras de los autores, ambos proyectos son juegos que una vez creados quedan en manos del espectador.

Lejos de hacer una presentación teórica de los mismos, los pondrán a prueba en un ensayo en el que el público será protagonista. Aunque las estrategias  dramáticas y los mecanismos técnicos queden al descubierto, aunque los juegos acaben rompiéndose, se pondrá el acento en la “jugabilidad” de los dispositivos, en el rol del jugador/espectador que, sometido a reglas, empujado a responsabilizarse y finalmente abandonado a su suerte, duda entre emanciparse o vencer.

Roger Bernat (1968). Tras iniciar sus estudios en arquitectura, se gradúa en dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Poco después funda y dirige, junto con Tomàs Aragay, General Elèctrica (1998-2001). Algunas de sus piezas son 10.000 kgs (1998), Flors (2000), Bona gent (2003), Amnésia de fuga(2004), LA LA LA LA (2004), Rimuski (2006), Dominio Público (2008) o La consagración de la primavera (2010). Actualmente, aparte de girar estos dos últimos espectáculos, está dirigiendo Pendiente de votación, que se estrenará en el CDN de Madrid en febrero 2012 y co-dirige junto al director suizo Yan Duyvendak, la pieza Por favor continúe prevista de estreno en noviembre 2011 en Ginebra.

YOCTOBIT Teatro jugable coordina sesiones teóricas y presentaciones mensuales como parte del programa de actividades paralelas del proyecto que desarrolla en Intermediae hasta diciembre de 2011.

Workshop: Videocreación de Bolsillo

Videocreación de bolsillo: Utilización de móviles y gadgets en videocreación.

Workshop a cargo de Txalo Toloza-Fernández de MiPrimerDrop, en paralelo a la exposición “Mobile Art. Experiencias móviles” de la Fundación Francisco Godia, dentro de la programación del LOOP/ Screen from Barcelona.

Se requiere:
Cualquier dispositivo móvil que permita la grabación o reproducción de video y audio. (móbiles, mp4, ipods, grabadoras portátiles de audio…)

Workshop expositivo y práctico.

Una vez le escuché decir al cineasta Patricio Guzmán que el equipo de filmación de un documental tiene que caber en un coche, que si se necesita más de un vehículo es que está mal planteado. Ahora vamos unos pasos más allá. Tu equipo de realización debiera caber completo entre los bolsillos de tu ropa, cargador de batería incluido. Y en lo posible solo en uno de ellos.

miprimerdrop.wordpress.com/talleres/bolsillo/

Lugar: Elclimamola Doc
Duración: 2 días / 4h por día
Precio: 50€, soci@s 45€

INSCRIPCIÓN ABIERTA, PLAZAS LIMITADAS!!

Información e inscripción: masu@elclimamola.com / tel. 933 29 18 77

Con el apoyo de Mobile Art

Elclimamola.doc

Salvà 45, bajos  |   08004 Barcelona  |  metro paral.lel   |  mapa tel. +34 610 081 860   |   HORARIOS: martes a viernes de 16 a 20h

Workshop “La cámara se mueve” @ Sofa, Santiago de Chile.

LA CÁMARA SE MUEVE.

Workshop de videocreación para escenas en movimiento. Dirigido por Txalo Toloza-Fernández.

Desde el lunes 07 de febrero hasta el miércoles 09 de febrero. De 10:30 a  14:30.

VALOR: $40.000 CURSO con carta de certificación. Convenios especiales tratar plansofa@gmail.com

Inscripciones a: txalo@miprimerdrop.com / 81877271.

Organiza: MiPrimerDrop. Con el apoyo de: Cia Caida Libre y Sofa.

OR QUÉ?: Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada, el cine expandido o el live cine …ma aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres.

No son pocas las veces en la que el mundo escénico ha adoptado la videocreación de una manera errática,accesoria o parasitaria; o como una simple moda que hay que sumar a escena para no sentirse excluido de la sociedad multipantalla que acoge sus espectáculos.

Y los videocreadores no hemos hecho mucho para cambiar las cosas. Unos y otros nos observamos como desconocidos con la falsa superioridad que creemos nos da elcomprender y manejar nuestra técnica con soltura. Evitamos dar más pasos que los estrictamente necesarios para adaptar nuestra disciplina a las necesidades de la otra. Permanecemos quietos; inmóviles. No arriesgamos. Yo sigo sin poder despegar mi vista del objetivo de mi cámara y no te escucho. Tú sigues pensado que mi cámara es sólo un ojo más. Así no vamos a llegar a ninguna parte. Ahora toca arriesgar. Ahora toca moverse.

Workshop “La cámara se mueve” @ La Poderosa, Barcelona.


La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del  hecho escénico.

DIRIGIDO A: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación.

FECHAS: 21-02-2011 al 25-02-2011.
lunes, martes, miércoles, jueves, viernes
17:00h a 21:00h
POR QUÉ?: Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres.

No son pocas las veces en la que el mundo escénico ha adoptado la videocreación de una manera errática, accesoria o parasitaria; o como una simple moda que hay que sumar a escena para no sentirse excluido de la sociedad multipantalla que acoge sus espectáculos.

Y los videocreadores no hemos hecho mucho para cambiar las cosas.

Unos y otros nos observamos como desconocidos con la falsa superioridad que creemos nos da el entender y manejar nuestra técnica con soltura. Evitamos dar más pasos que los estrictamente necesarios para adaptar nuestra disciplina a las necesidades de la otra. Permanecemos quietos; inmóviles. No arriesgamos.

Yo sigo sin poder despegar mi vista del objetivo de mi cámara y no te escucho. Tú sigues pensado que mi cámara es sólo un ojo más. Así no vamos a llegar a ninguna parte.

Ahora toca arriesgar. Ahora toca moverse.

Txalo Toloza-Fernández

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más

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